杏彩官方网在上海的咖啡館、茶館、書店等空間，悄然興起一種新潮流：白天商業業態，晚上演藝舞台，“雙業態”乃至“多業態”靈活切換，聚集不同人群，疊加多元體驗杏彩官方网。

　　2019年，上海首推《上海市演藝新空間運營標准》，滿足演出場次每年不低於50場等指標，便可將寫字樓、商場、園區的非標准劇場轉換為“演藝新空間”。迄今，上海正式授牌的“演藝新空間”已超過100家。

　　在授牌“演藝新空間”之外，越來越多空間開始擁抱演藝新業態。在咖啡館、香氛店、自行車店，時間一到晚上7點30分，你可能會發現身邊的陌生人突然開始了他們的表演。而一輛行駛在馬路上的公交車，突然上來兩位奇怪的乘客，車廂瞬間變成一個移動的小劇場。有業內人士把這些廣泛多元的空間稱作“新形態演藝空間”。

　　如同在紐約百老匯之外，有“外百老匯”，及“外外百老匯”，在那些狹小的咖啡館、酒吧和舊車庫裡，誕生著源源不斷的靈感和創意。正在打造“演藝大世界”、建設“亞洲演藝之都”的上海，也在進行著多層次業態的探索，營造商旅文體融合的消費體驗新場景。

　　位於上生·新所的“永久1940”，本月迎來一群戲劇人入駐，他們排演的沉浸式戲劇《廣告牌》，將在即將開幕的第四屆咖啡戲劇節上演。“永久1940”是上海老字號永久旗下的創新自行車品牌，空間裡滿滿的工業風，門把手是修車工具制成的，牆面懸挂著車架，車鏈條嵌入地面。

　　但這不僅僅是一家自行車零售店，店內約一半的空間為餐飲區域，提供咖啡、甜品、輕食。“我們是一個集自行車零售、車輛改裝維修、餐飲、社交活動等於一體的空間。”品牌主理人楊揚說。

　　“《廣告牌》講述的是一群當代大學畢業生的故事，它的故事可以發生在酒吧、倉庫，也可以發生在咖啡館，不同的空間可以帶來不一樣的體驗。”上海現代人劇社總監張余說。

　　張余介紹，最早的咖啡戲劇誕生在20世紀初的法國巴黎。一群年輕戲劇家，把他們進不了劇院的作品，搬到巴黎隨處可見的咖啡館裡上演。也許是作品的先鋒性，也許是年輕戲劇家們的創意，讓咖啡戲劇從巴黎走向歐洲其他國家，風靡一時。

　　2000年初，肇嘉浜路567號出現了一家“真漢咖啡劇場”，這可能是咖啡與戲劇第一次在上海聯系得如此緊密。后來，安福路上出現過“永樂咖啡小劇場”，五角場出現過“創智環境咖啡劇場”，等等。這些空間上演的劇目吸引了許多大學生和青年白領觀眾，但遺憾未能長期運營下去。

　　2021年，上海以6000多家咖啡館的數量，成為全球咖啡館最多的城市。咖啡文化掀起高潮，“咖啡戲劇節”也在上生·新所應運而生。迄今，“咖啡戲劇節”已上演《備忘錄》《迷幻變奏曲》《愛爾蘭咖啡》《加薪秘訣》等十余部作品。

　　20年前，上海的戲劇人想要找到合作方和資助方，演一部咖啡戲劇，時常面臨四處碰壁的窘境。20年后的今天，演藝新空間在上海的大街小巷次第生長，越來越多商家認識到文化對商業的加持，積極擁抱演藝新業態。

　　為何要主動參與咖啡戲劇節？在楊揚看來，現在開實體店，和傳統零售店的思維有很大不同，體驗感變得越來越重要。

　　在上生·新所，無論是書店還是香氛店，多多少少都在賣咖啡。咖啡的引入，讓空間變得更有鬆弛感和人情味。在附近居住、上班的人，偶爾也會來店裡辦公、社交。同樣，演藝內容的引入，也可以豐富空間體驗，實現跨圈，吸引更多潛在用戶。

　　楊揚說：“商業空間正在變得越來越開放、復合，靠有趣的內容吸引不同的客群來到這個空間，利用好這個空間。喜歡騎行的人可能也喜歡咖啡，喜歡咖啡的人可能也喜歡戲劇。當空間承載的不僅僅是商品，而是一種生活方式，就能營造出商旅文體融合的消費體驗新場景。”

　　演員趙潔曾在小劇場、咖啡館、書店等不同空間演過她自導自演的獨角戲《雪莉·瓦倫丁》。她在劇中扮演一位被困在家庭瑣事中的女性，渴望擺脫日益沉寂的生活狀態，重獲生命活力。

　　趙潔記得，有一次在蔦屋書店演出，二樓的咖啡酒廊成了雪莉·瓦倫丁的廚房與會客廳。演出中，她親手制作三明治，邀請觀眾品嘗。

　　“你好嗎？”在劇中，趙潔有這樣一句台詞，她對著與自己相隔咫尺的女性觀眾講出來。這位女士先是點了點頭，趙潔繼續和她四目相對，隻見她又有些無奈地搖了搖頭。最后，她站起來，給了趙潔一個擁抱。

　　“當時這位觀眾的反應，給了我很大的觸動。我想，這就是新空間和傳統劇場的區別，它打破了‘第四堵牆’，讓演員和觀眾變得如此之近，我們之間產生真實而深入的互動和影響。如果這部戲能讓雪莉折射出觀眾內心最隱秘的真實，從而被理解被傾聽，那就是咖啡戲劇帶來的意外驚喜。”趙潔說。

　　趙潔畢業於上海戲劇學院表演系，一開始活躍在傳統劇場舞台。她第一次嘗試在演藝新空間演出，是2018年在思南公館上演環境戲劇《意濃馬提尼》。迄今，她已在咖啡館、書店、公寓等各式各樣的新空間演出超百場，並擔任多部作品的制作人、導演。

　　一開始，習慣了傳統劇場舞台的趙潔，並不適應演藝新空間。“離觀眾太近了，觀眾就坐在我旁邊，對演員的專注力是極大的挑戰。此外還要學會如何與觀眾互動，營造更多沉浸感，這也需要演員的自我突破。”

　　“95后”觀眾周洋在北京工作，每年都會在法定假期或年假，把不小的一筆支出用於“打飛的”來上海看戲。每次來，她都會住在人民廣場周邊，成為演藝大世界各大演藝新空間的常客。有的戲她是慕名而來，有的戲是意外邂逅。有時候路過一家餐廳和咖啡館，正好看到海報，晚上有沉浸式戲劇上演，她就碰碰運氣走進去看看。

　　在周洋看來，新空間演藝最大的吸引力，就是“多重體驗”的疊加。“酒也喝了，戲也看了，有時還會被演員邀請上台‘對戲’，過過癮，釋放壓力。更有趣的是，物以類聚，我在這樣的空間裡結識過好友，也‘撿’到過客戶。明明奔著看戲去的，一聊發現還能做業務。看完戲，順道把合作談了。”

　　在趙潔看來，和傳統劇場的觀眾相比，新空間的觀眾群體有很大不同杏彩官方网。他們以“90后”“00后”為主，非常年輕，比起傳統劇場的觀眾，他們更喜歡輕鬆、隨意的觀演氛圍，注重參與感和體驗感，希望自己可以成為演出的一部分。在快節奏的都市生活裡，戲劇為他們提供了情緒價值，帶來心靈的療愈。這是新空間演藝火爆的重要原因。

　　當導演張笑帆第一次走進朵雲書院·戲劇店三樓空間時，他心裡有些沒底，不知道在這個空間做一部原創戲劇，究竟會是什麼模樣。

　　首先映入眼帘的，是這個空間直接的“硬傷”：跟標准劇場比起來，這裡的燈光、音響都有明顯的缺陷。但激發他創作沖動的，正是這一空間的獨特性。“朴素的空間，老舊的回廊，從窗戶望出去，可以看到上海的小馬路和梧桐樹。讓人想要去探索，這個空間的邊界在哪裡？”

　　於是，原創戲劇《驚鴻變》在這裡誕生了。書店三樓變身擁有6個演區的劇場，演員在觀眾中穿行。沒有燈光，演員就手持光源，影子投射在牆壁上，形成獨特的氛圍感。有一場“夢境戲”，演員在陽台，隔著玻璃演，給觀眾帶來亦真亦幻的感受。“因陋就簡，因地制宜，把劣勢轉化成優勢，給觀眾帶來意想不到的驚喜。”張笑帆說。

　　去年首演以來，《驚鴻變》已在朵雲書院·戲劇店累計演出17場。這個從舞台上生發的原創IP，還延伸出小說，在網絡上連載。書店孕育了戲劇，戲劇又反哺了文學。世紀朵雲還和笑懿迦文化合作推出演藝廠牌“創意共生場”，多個項目正在孵化中。

　　在新空間創作，張笑帆特別強調“共生”的理念：“創作者和演員之間、演員和觀眾之間、作品和空間之間，都是共生關系。我們每場演完都有演后談，在B站直播，聆聽線上線下觀眾的反饋，有好建議我們就會吸取，迅速迭代，最終共創出一部既具欣賞性又具商業性的作品。這種靈活性，是傳統劇場不具備的。”

　　近年來，張笑帆和他的團隊在各式各樣的文旅空間進行過探索。豫園的九曲橋、宋城的一艘船、古鎮的一個茶館，還有餐廳、農田甚至滑雪場。這些看似跟演藝不相關的空間，被他稱作廣泛的“新形態演藝空間”。

　　去年上海旅游節期間，張笑帆導演了開心麻花出品的《開心巴士》，將一輛雙層旅游巴士變成一個移動的劇場。兩位“不速之客”登上巴士，和乘客們開啟了一段奇幻旅程。巴士駛過大世界、東方明珠、陸家嘴“三件套”以及東昌路碼頭、外白渡橋、人民英雄紀念塔、外灘等城市地標，把觀劇、賞景、購物、交友融為一體。

　　近年來，從上海到全國各地，新形態演藝空間呈快速增長之勢，涌現過許多成功的案例，也有不少失敗的案例。有的空有噱頭，有的形式大於內容，讓觀眾期待落空。

　　張笑帆認為，對新空間的文旅探索，好的創意，可以起到“四兩撥千斤”的效果，將空間的劣勢轉化成核心競爭力，產生獨一無二的體驗。但如果劇情、交互、體驗和空間不適配杏彩官方网，就會“翻車”。“這些新形態演藝空間差異很大，唯有在深度理解空間的基礎上發揮創造力，做到‘一戲一格’，情景交融，才能實現文化和商業的共贏。”（記者 吳桐）

　　人民日報社概況關於人民網報社招聘招聘英才廣告服務合作加盟供稿服務數據服務網站聲明網站律師信息保護聯系我們

　　人 民 網 股 份 有 限 公 司 版 權 所 有 ，未 經 書 面 授 權 禁 止 使 用